Импрессионизм и постимпрессионизм

Импрессионизм против постимпрессионизма

Человек научился артистически выражать себя через живопись несколько тысяч лет назад. Это искусство использования краски, пигмента и цвета на поверхности для создания иллюстраций сцен, предметов, людей и животных. Существует множество стилей рисования, визуальных элементов, методов и техник, которые используются художником. Есть: реферат, фотореализм, сюрреализм, модернизм, импрессионизм и постимпрессионизм.

Импрессионизм был художественным движением, которое началось во Франции в XIX веке. Этот термин был получен из названия произведения Клода Моне «Впечатление, единственное левант». Вместе с Эдгаром Дегасом, Пьер-Огюстом Ренуаром, Сислей, Моризо и Писсаро, они были одними из самых известных художников-импрессионистов. Импрессионизм использовал мелкие и тонкие мазки, которые были видны и были обычным предметом. У него была открытая композиция и необычные визуальные углы, и он отражал свет в меняющемся качестве, как в тече- ние времени, и включал движение в качестве необходимого элемента. Это придавало больше внимания цвету, а не линиям и изображало реалистичные сцены, которые были расписаны на открытом воздухе. Он включал откровенные позы, движение и использование разных цветов. Он захватил сердце и характер предмета.

Обратную краску избегали при импрессионизме, а более мягкие края и захватывающая смесь цветов достигались путем смешивания цветов как можно меньше и путем нанесения краски поверх влажной краски. Поверхность, которая использовалась при импрессионизме, была непрозрачной. Картина импрессионизма обычно выглядела как снимок, как будто он был захвачен случайно. Считалось, что на него влияют растущая популярность фотографии и японского искусства. Импрессионизм проложил путь к неоимпрессионизму, фовизму, кубизму и постимпрессионизму.

Постимпрессионизм был разработан в форме импрессионизма и использовался для обозначения произведений более молодых художников, таких как Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Жорж Сёрат. Постимпрессионистские художники все еще использовали яркие цвета, густую краску, различные мазки и обычную тему, но подчеркивали использование геометрических форм и неестественных цветов. Постимпрессионистские художники исследовали разные направления и подходы к живописи, не заботясь о появлении своих подданных. Это проложило путь к развитию современного искусства, которое основывалось в основном на эмоциях и концепциях отдельного художника. В то время как импрессионизм проводился на открытом воздухе, постимпрессионизм проводился внутри студии. Это был более медленный процесс и включал методические процессы.

Резюме:

1. Импрессионизм был стилем живописи, который подчеркивал цвет и изображал реалистичные сцены обычных предметов, в то время как постимпрессионизм был стилем живописи, который был получен из импрессионизма. 2.Импрессионистские картины были сделаны на открытом воздухе, а постимпрессионистские картины были сделаны в студии. 3. Постимпрессионизм использовал геометрическую форму, чтобы изобразить ее субъектов, в то время как импрессионизм использовал небольшие тонкие мазки, которые придавали живописи более мягкие края. 4. Импрессионизм проложил путь к неоимпрессионизму, фовизму, кубизму и постимпрессионизму, а пост-импрессионизм проложил путь к современному искусству. 5.Постимпрессионизм включал более методичный и трудоемкий процесс, чем импрессионизм. 6. Импрессионизм захватил теплоту субъекта, в то время как постимпрессионизм был основан на эмоции и концепции художника.